En 1988, el sello Británico JSP; reunió a unas de las familias con mas tradición y legado posterior, que halla existido en el Blues. Este gran bluesman (ante todo), y armoniquista llamado Carey Bell, fue padre de cuatro muchachos, quienes seguramente desde muy temprana edad fueron influenciados y no solo por su padre, sino también por su entorno. Músicos de la talla de Eddie Taylor o Jimmy Dawkins, rodeaban a los jóvenes y Hasta reconocido por el propio Lurrie en sus propias palabras: “Eddie Taylor fue uno de los que me enseñó a tocar la guitarra. Se sentaba a mi lado y me mostraba lo que yo necesitaba saber”. Con este tipo de maestros, nada podía fallar y el resultado es mas que contundente, Carey y sus muchachos logran un sonido demoledor, una verdadera e irrepetible muestra de Blues de Chicago, y mas importante aun, un disco que muestra el estilo ( entiéndase por esto técnica, sonido, swing, etc.) del verdadero Blues de afroamericanos. Grabado en Chicago por Jerry Soto, y masterizado en Inglaterra por Martín Atkinson, ‘Dynasty!’ ofrece diferentes ritmos como los shuflles ‘ what my mama told me’ y ‘ new harp in town’, slow blues al estilo Chicago (Blues Muddy Waters) como ‘ sail on’ y ‘going back to louisiana’ y ‘ i dont’t need no woman’, tema cantado y tocado por el guitarrista Pete Allen, unico integrante que no es hijo del viejo Carey, para completar la variedad se encuentran temas binarios de gran swing como ‘ i’ll be your 44’, y ‘I need you so bad’ cantados por Lurrie, y como casi punto mas alto del disco una obra maestra , a mi humilde entender, del blues-funk, ‘ the gladys shuffle’ donde puede escucharse un gran ejecución de un hammond, que no figura en los créditos del personal.
Quién es B. B. King: el tipo gordo del vozarrón y su guitarra con nombre de mujer. Un hombre que, en un arrebato de temeridad, entró corriendo a un incendio a salvar su instrumento. Rastreamos el caso a principios de los años 60´. B. B. viajó mucho en esa época, a lo largo y ancho de EEUU; haciéndose un nombre, tocando en lugares chicos, grandes, para mucha o poca gente, por mucha o poca plata. “Blues is King”, en vivo en Chicago a principios del 67´, es King en estado natural, enérgico y sutil; “cantando a media voz” diría Edmundo Rivero, sólo que, en B. B., cantar a media voz implica agonizar una nota sostenida después del latigazo. Tiene toda la gama de colores que permiten al pintor cortarse la oreja con la paleta: sube y baja cuando quiere, pero nunca hace gala de virtuosismo. Lo anuncian, y la banda arranca; en tiempo medio, shuffle, tarantela, póngale como prefiera. Entonces, el tipo gordo acentúa tres o cuatro notas en la guitarra, juega con una melodía, y rompe a cantar desaforado: “Son las cuatro de la mañana / y estoy sentado acá esperando por vos”. Si usted, alguna vez, esperó fervientemente a alguien (no importa la hora), entenderá qué corno expresa la letra. Termina Waitin´ on you en un pico de intensidad; no pierde tiempo, empieza el primer blues. Presenta a los músicos, y a Lucille. “Vamos a hacer lo mejor para intentar moverlos esta noche” declara, “si les gustan los blues pienso que podemos”. La banda levanta; “yo no sé lo que es el amor” canta B. B., “pero pienso que debo tenerlo mal” (Blues del Jugador). Siguen clásicos inoxidables, Cansado de tu jive (?), Vida nocturna de Willie Nelson: “Quiero decirles que la vida nocturna / no es buena vida / pero es mi vida”. Y hay que creer o reventar. Después, Buzz me baby (“Mandame un SMS”), No contestes a la puerta, y el colmo del derrotismo: Blind love (“Amor ciego”). La historia de un tipo que mira por la ventana, con lágrimas en sus mejillas; su novia o prenda está en la esquina, un ciego la ve y un mudo la llama por su nombre. Última estrofa: “Empiezo a temblar / con el corazón en la mano / puedo escuchar a mi nena decir: / ´Vos sabés que no tengo hombre´…” El siguiente blues tampoco ofrece una lírica pum-para-arriba, suena más bien a denuncia: I know what you ´re puttin´ down (tómelo como “Sé lo que estás haciendo” o “Sé lo que estás planeando”). Anteúltimo, Baby get lost, “Nena perdete”; trata del tipo que se cansa y echa a la mina. Pero cierra con Gonna keep on lovin´ you, “Voy a seguir amándote”, o “Voy a mantenerme amándote”; contradiciendo la canción anterior. Dentro del ser humano se debaten fuerzas contrapuestas: me quedo o me voy, me quiere o no me quiere, garantismo o mano dura; la lucha del bien contra el mal, invento de nuestra singular inteligencia. Hay, en B. B. King, instinto y repentización; elementos similares para cosas distintas. Esto es, niños, suma de talento, práctica, oficio, escenario, y la determinación de entrar corriendo a un incendio a salvar la guitarra.
En diciembre del 2008, salió Notas Negras, la revista de la Escuela de Blues con distribución gratuita.Ambos números incluyen notas variadas que abarcan diversos e interesantes temas, tanto sobre la historia del Blues, entrevistas, discogrfías, investigaciones e informes especiales encarados de una manera seria, científica y didáctica para ser comprendidos y disfrutados tanto por los más fanáticos y entendidos como por aquellos que sientan curiosidad o ansias de comenzar a introducirse en el mundo del Blues. Notas Negras esta disponible, de manera trimestral (en Julio sale en Nº3). Los ejemplares completos pueden ser descargados gratuitamente en formato PDF, desde la web de la Escuela de Blues.
Hay disponibles dos descargas: baja definición y alta definición. Para quienes no dispongan del Adobe Acrobat Reader o posean una versión inferior a 9.0, les recomendamos instalar el software indicado para poder disfrutar de Notas Negras en alta resolución. 
El sello Charly tiene una larga serie de discos editados que recopilan, de manera muy inteligente, las mejores o más trascendentes grabaciones de los íconos del Blues. Para entendidos o para primerizos, estos CD, tienen un gran valor ya que la selección de títulos permiten un ordenamiento histórico y estilístico muy eficaz para la formación auditiva de esta música. Uno de los volúmenes, el 50, llamado Mean Old Frico y editado en 1999, está dedicado a uno de los nombres mayormente olvidados y quizás desconocido, incluso hasta por los propios músicos de Blues: Arthur «Big Boy» Crudup. Sin embargo, este artista fue, sin quererlo, una de las partes más trascendentes de la historia de esta música. Cambió la historia de Elvis Presley e, indirectamente, a través de él, la del mundo de la músca. El Rey del Rock, un fanático del Blues, sentía gran admiración por las canciones de Crudup. That’s All Right Mama, el tema compuesto y grabado en 1946 por Arthur, fue el escogido por Elvis para su disco debut en 1954.
Destacados Músicos de la escena del Blues local, en una Jam con nuevos talentos.
